martes, 30 de mayo de 2017

ELECCIÓN FINAL

Eugénie Chéreau


Octavio Castiñeira




Reflexión final :

En una primera instancia conocimos a Omar, es actor y modelo. Lo citamos y primero le sacamos fotos con distintas luces. Probamos distintas iluminaciones para ver y destacar cada rasgo de su cara y también para conocerlo, ver como se movía, que información nos podían dar sus gestos para que se nos ocurra una idea para retratarlo. Estas fotos fueron simples, mirada a cámara, remera blanca, pared blanca, sentado, parado, simplemente una prueba.
Luego de ver las fotos mi compañero y yo tomamos distintos caminos, en mi caso su mirada me transmitió algo , estaba compenetrado con su trabajo, cuando miraba a cámara se destacaba su seriedad pero al dejar de sacarle fotos no paraba de hacer chistes y sonreír. Me interesó poder captar esa seriedad. Por otro lado algo en su mirada y los rasgos de su cara me hacían pensar en cierta antigüedad, primero pensé en hacerlo de soldado de guerra, como las fotos que vimos en la teórica pero no me parecía que fuera acorde a su personalidad, luego se me ocurrió que fuese un retrato antiguo, que su mirada seria muestre lo que mostraban esos retratos antiguos: un simple hombre sentado y mirando a cámara. Conversamos con mi compañero, él vio en Omar una mirada fría y determinada, me contó que él quería retratarlo como un joven y exitoso empresario. Decidí entonces vestirlo de traje también pero contrastando con las fotos de mi compañero, mi personaje tiene ropa de trabajo que remite a otra época, y mi compañero buscaría una vestimenta acorde a una época contemporánea. En mi caso esos cambios en la vestimenta contrastan con los de mi compañero, él uso otro tipo de camisa, yo use un chaleco, una corbata, un saco con cierta textura. En ambos casos buscamos diferenciarnos con la vestimenta que le poníamos al personaje. Para fotografiarlo por segunda vez busqué referencias de fotografías de personas de otra época. Estuve mirando retratos antiguos de hombres de edad media, tratando de buscar e idear situaciones similares a la de nuestro personaje. Encontré varios tipos de retratos, en general las miradas de los hombres eran serias, vacías, a veces la mirada iba a cámara y otras se fijaban en un punto fijo al infinito . Hice varias pruebas con Omar. Lo ubiqué adelante de un mueble antiguo que elegí y al cual le puse objetos antiguos ( libros, fotos, adornos, etc). Me pareció que el fondo aportaba mucho al retrato, daba información entonces lo alteré, le agregue y le quité cosas.
Después también retraté a mi personaje con el perro de mi amigo, creo que sumó mucho al carácter. Es una raza de perro que antes estaba de moda y que ahora después de mucho tiempo volvió a estarlo pero que remite en sí también a otra época, me parece que el hecho de que el perro sea "canoso" también le da algo extra. Busqué entonces referencias de retratos antiguos con perros para guiarme. Adjunto en el blog algunas de las imágenes de las cuales me inspiré, ya sea para dirigir al actor como también para encargarme de la vestimenta.  Finalmente después de probar y probar llegue a una foto que me gustó mucho, en la cual se ve esa seriedad, con el perro, la vestimenta, el fondo todo sumó a que sea un retrato antiguo a la moderna. Comparamos las fotos con mi compañero y creemos que se nota claramente el contraste, vemos dos personalidades distintas contrastadas. En la foto que elegí su mirada es seria, frunce apenas el ceño, me gusta la posición de sus manos para sostener al perro y a su vez este mismo agarrándose de sus manos con sus garras. Omar transmite cierta tensión con el gesto que hace con sus manos al sostenerlo. Su posición erguida y su cabeza ligeramente inclinada remite a los típicos retratos. Me gusta la foto que logré, creo que al decidir el momento exacto del día para sacar la foto ( a la tarde cuando los edificios le hacen sombra a la casa de mi amigo ) llegué a captar ese momento que estaba buscando con la iluminación que quería.


Tercer registro fotográfico del carácter






                                                                                  

Reflexión:
En este tercer registro ya fui con la idea clara de mejorar y empro lijar aspectos que en el segundo registro no me habían convencido. Yo ya venía con una foto que me gustaba mucho en mente pero en la cual el encuadre no me gustaba, tampoco la posición del perro ni su expresión, sentía que estaba demasiado en pose de modelo. Pero me gustaba mucho la iluminación. Por eso volví a sacar mucas fotos similares para encontrar ese momento que necesitaba: que la mirada del perro y la de él miren hacía el objetivo. Que ambos estuviesen enfocados. Que en el fondo aparecieran los elementos antiguos de arte que agregue, quizás al estar desenfocado no se llega a diferenciar pero moví elementos, y agregue otros que logré conseguir.



Referencias de retratos para mi foto














jueves, 18 de mayo de 2017

Reflexión clase del 18/05

Estuvo bueno poder pensar en la imagen, preguntarnos que era y sentir que quizás no podíamos describirla con palabras. Pensar que algo tan cotidiano como una imagen nos es tan difícil de describir.
En una imagen es importante que haya un punto de vista, me gusta pensar que se puede inventar algo, quizás otro lugar a partir de algo que ya existe, siento que eso puede pasar en mis fotos, quizás un mueble antiguo se vuelve el escenario ideal para un retrato.
También me pareció bueno pensar en esto de que todo se aprende con experiencia y eso de sentir cuando uno captura algo que esta interesante, como que no se puede explicar bien en una teórica con palabras pero es verdad que cuando una foto nos gusta es por algo y ese algo es quizás el momento que pudiste captar de la persona y te gusta y listo es esa foto.
Destaco algunas frases :
- Que una imagen "evoque", empezar a ver mas cosas.
- Se construye una imagen. Nosotros la construimos.
- Como hablar de interioridad cuando solo tenemos exterioridad en las fotos.
Como que nos tiene que pasar algo cuando vemos la imagen, tenemos que sentir y buscar en nuestros tps que puedan producir algo en la persona que las mire y me parece un buen objetivo que hay que ponerse y tratar de lograr.

Segundo registro fotográfico del carácter


Reflexión:
Para esta segunda prueba de fotos ya fuimos con una idea mas clara de lo que queríamos transmitir del personaje. En primer lugar cada uno de nosotros le dio un papel distinto, al ser una persona que no conocíamos nos ayudó a poder abrirnos a darle el papel que sintiéramos a partir de las primeras fotos que le habíamos tomado con la prueba de luces. En mi caso decidí retratarlo a la antigua porque sentí que había algo de antigüedad en sus rasgos, la forma de su cara, sus pómulos marcados, su pelo, su mirada. Por último ubiqué al carácter delante de un armario antiguo y le puse algunos elementos que reforzaran esa antigüedad.








lunes, 1 de mayo de 2017

Reflexión final

En mi primer visita fui y saque fotos generales, me quede mucho tiempo en el lugar, me senté en el sitio que ocupan los clientes, donde esperan, por donde se mueven, observé y saqué fotos a todo lo que me resultó interesante pero siempre dentro de los mas general. Me gustaron los espejos y sus reflejos, me gustaron los espacios y como los encuadré al principio captando simplemente el lugar y sus capas. Primero me quedé con esa idea pero no me convencía del todo, es por eso que volví a ir y ver ahí que me pasaba. Al entrar después de quedarme determinado tiempo ahí sentada, mirando,  me sentía como observada, sentía algo raro en esas paredes de collage, como si alguien me estuviese mirando todo el tiempo. Y es ahí donde pude encontrar algo que me interesaba : buscar esas miradas escondidas en las paredes. Decidí captar y observar las paredes, esos detalles que estaban presentes en mis fotos y en la generalidad pero que no había visto detalladamente.  Me gustó mucho por ejemplo una fotografía que saqué donde está la imagen de revista pegada en la pared de una mujer y se ve la mitad de ella porque la otra mitad de su cara fue tapada por un envase pegado en la pared para sacar shampoo cuando le lavan el pelo a las clientas. Allí encontré esas imágenes que se crearon sin intención y me gustó poder capturar eso. Cada una es distinta y van a tono con el lugar pero también cada una dice algo distinto, transmite sensaciones. Después de mi tercer visita donde pude capturar mas fotos que me habían faltado pude crear mi selección de 6 fotos. Traté de que haya una gama de colores, ciertas líneas parecidas como las imágenes que se dividen a la mitad por ejemplo en la foto de la mujer que mira hacia abajo, así como también puse imágenes donde se rompe esa línea vertical y aparece una horizontal. En las peluquerías cada uno tiene su estilo y su recorte, es por eso que a veces los encuadres no son perfectos sino que trate de que parecieran como cortados de otro lugar, como cortarse el pelo . Parejo o desparejo pero finalmente un recorte.
Me gustó este trabajo práctico porque pude ir mas allá de el solo hecho de sacar fotos a un lugar, me gustó poder estar ahí mucho tiempo y descubrirlo, ver cosas que no hubiese visto si no hubiese estado con una cámara. La cámara me extendió la mirada mas allá, me ayudó a poder encontrar eso que me interesaba. Además me resultó interesante poder conocer una peluquería desde otra mirada , que un lugar cotidiano pase a ser un estudio de fotografía me pareció enriquecedor.

LATITUD